El tema de la violencia en las escuelas en
Estados Unidos de Norteamérica no inició el 20 de abril de 1999 en Columbine
teniendo como protagonistas a Eric Harris y Dylan Klebold de 18 y 17 años
respectivamente, lamentablemente este hecho ha sucedido en ese país al menos
desde los años sesenta del siglo pasado y se han reportado hechos parecidos en
países como Alemania, Italia, Canadá, Yugoslavia, Argentina, Guatemala, entre
otros. En nuestro país con una creciente ola de violencia desatada a partir del
sexenio de Felipe Calderón Hinojosa, es común ver y saber sobre balaceras en
distintos sitios; sin embargo, un hecho relacionado con el tema de este ciclo es
la agresión que Edgar Yoevani (de 15 años) realizó en contra de uno de sus
compañeros el 6 de mayo del 2014 en el municipio de Atizapán de Zaragoza que en
su momento impactó a nuestra sociedad, pero sin duda, el hecho más reciente,
impactante y conocido en nuestro país ha sido el acontecido el 18 de enero de
2017 en Monterrey, Nuevo León en el que Federico Guevara de 16 años disparó en
contra de la maestra y compañeros del Colegio Americano del Noroeste. A partir
de éste evento, se comenzó a hablar de diversas causas posibles como el uso y
abuso de los video juegos violentos, el acoso escolar, las dificultades
emocionales y padecimientos mentales y un largo etcétera. Por lo anterior, es
pertinente dialogar con la comunidad escolar respecto a este tema desde
distintas perspectivas.
Así, la selección está conformada por cinco
películas que tienen como eje el tema de la violencia en los espacios
escolares, específicamente la situación de los tiroteos en preparatorias y
universidades en Estados Unidos de Norteamérica, toma como punto central la
llamada “Masacre de la Escuela Secundaria de Columbine”, y que engloba
fenómenos e itos como: la discriminación, el prejuicio, la influencia social,
la estratificación, la agresión, a actitud, la cultura y la intolerancia hacia
“la otredad”.
La secuencia en que se propone presentar estos
materiales cinematográficos no es cronológica, ya que se ha pensado de modo que
el espectador reflexione sobre las distintas hipótesis, argumentos y discursos
respecto al origen de este fenómeno social, desde la mirada de directores como:
Michael Moore, Ilmar Raag, Ben Coccio, Gus Van Sant y William H. Macy, quienes
retoman el tema de los tiroteos en las escuelas desde los distintos actores
involucrados: la sociedad, los medios, los líderes de opinión, las víctimas,
los perpetradores y los padres de los adolescentes y jóvenes involucrados;
además, desde el cine de ficción y documental, pasando por lo musical.
De esta manera, la lógica expositiva inicia
en el planteamiento de un contexto social y culmina en la manera en qué estos
hechos afectan no sólo a los y las alumnas involucrados, los maestros, la
sociedad, sino a los padres y cómo éstos son vistos por las personas que se
encuentran a su alrededor. Es decir, la propuesta es comenzar con la exposición
de las posibles causas de la conducta de éstos adolescentes y jóvenes inmersos
en una sociedad compleja, en situaciones que los sobrepasan y concluir con un
drama musical que facilita una catarsis en el espectador.
En concreto, los criterios de selección son
principalmente que los materiales fílmicos retomen el tema de los tiroteos en
escuelas, que la narrativa exponga un esquema lineal, de inicio, desarrollo y
desenlace; que haya participado en muestras o festivales reconocidos y/o del
medio independiente, sea como exhibición o en la sección de competencia, y que
pueda ser adquirido en o desde la ciudad de México.
Así, el ciclo iniciará con la proyección de Bowling for Columbine (2002, Estados
Unidos) dirigida por Michael Moore bajo una lógica expositiva que parte del
planteamiento de un contexto que invite al espectador a preguntarse sobre las
causas de la violencia en las escuelas en estados unidos y cuestione que éstas
se puedan encontrar únicamente en fenómenos como la influencia social y observe
que la actitud fundamentada en la cultura armamentista es un elemento relevante
para entender el fenómeno. El abordaje que plantea Moore implica múltiples
voces de quienes de alguna manera están involucrados en el fenómeno, la
narrativa es estructurada de manera que se inicia con un planteamiento general
del que van derivando cuestionamientos a los que se les va sugiriendo una
respuesta a partir de las evidencias en imágenes, entrevistas y fragmentos de
materiales audiovisuales diversos. Destaca entre las películas elegidas como
posiblemente la más conocida; además de ser amena y aborda el tema con un tono
humorístico que suponemos va permitir que la audiencia se interese y continúe
conociendo el resto de los materiales. Cabe decir que este documental obtuvo
premios como el Oscar y el César y fue nominado a la Palma de Oro en el
Festival de Cannes.
En la segunda sesión se proyectará Klass (2007, Estonia) dirigida por Ilmar
Raag, quien presenta como argumento que el acoso escolar es una causa relevante
de los tiroteos en las escuelas, incluso involucra al espectador de tal modo (a
partir de la exposición de las situaciones), que logra que simpatice con la
respuesta a tal nivel de maltrato y agresión que reciben los protagonistas.
Presenta un entorno de adultos incapaces de ver, intervenir y comprender las
situaciones que desbordan a los protagonistas y adolescentes que integran la
clase. También muestra un esquema típico de cómo se da el fenómeno del acoso
escolar mediante tres figuras principales: el perpetrador, la víctima y los
testigos silenciosos.
La fotografía en tonos fríos aporta la
sensación de desesperanza y enmarca el ambiente adverso en el que se insertan
los protagonistas. La narrativa es episódica (día a día) y se centra en lo que
les acontece a Joseph y Kaspar para poner en claro sus razones. Entre los temas
que podemos destacar están el aprendizaje social y la cultura que exige por un
lado, defender el honor a toda cosa y por otro, la consigna “ojo por ojo”. Esta película recibió un premio de los festivales Karlovy
Vary International Film Festival y del Warsaw
International Film Festival. Además, fue nominada al Oscar como la mejor
película de lenguaje extranjero.
En una tercera sesión, se incluye Zero Day (2007, Estados Unidos) dirigida
por Ben Coccio, muestra las ideas y pensamientos particulares de André Kiegman
y Calvin Gabriel por medio de un videodiario que ambos personajes planean dejar
como testimonio de lo que son y de que su actuar, en realidad no tuvo una causa
u origen concreto. El manejo de cámara es mayormente “en mano” (y al final una
cámara de vigilancia) que nos sumerge en el mundo íntimo de los protagonistas, lo
que aporta al espectador la sensación de estar mirando un documental. La
narrativa es episódica y muestra una secuencia temporal que abarca los meses de
la preparación de la misión “Zero Day”. La música nos sitúa desde el inicio en
un tono emocional agitado y angustiante. El diseño sonoro va marcando un ritmo
y al final, la llamada telefónica nos conduce a un estado de angustia y
hartazgo que nos prepara para el desenlace. La pertinencia radica en que es una
perspectiva personal e íntima del por qué suceden este tipo de eventos y que
contradice la hipótesis de que los perpetradores son jóvenes que tienen
entornos familiares desfavorecidos o una causa concreta anclada sólo en el
acoso escolar sufrido. Esta película fue nominada al premio “Someone watch” de
los Premios Independientes Spirit.
Después se propone presentar Elephant (2007, Estados Unidos),
dirigida por Gus Van Sant, que se incluye porque aborda el tema desde un
planteamiento más general y lo pone como un problema social amplio que contiene
varias aristas. La narrativa no es secuencial en términos de temporalidad, sino
muestra apenas unos minutos, quizá horas antes del tiroteo y lo que sucede
durante el hecho.
Destaca que presenta la cotidianidad de los y
las estudiantes involucradas, nos muestra sus conflictos, formas de vida,
actitudes y todo aquello que los hace humanos víctimas no sólo del tiroteo,
sino de sus propias circunstancias. Las tomas también aportan al espectador la
sensación de estar situado desde diferentes ángulos (sea a través de la cámara
fija o en mano y mediante diferentes movimientos de cámara, principalmente
paneos y 360 grados) y permiten observar cómo las historias se entrecruzan. A
diferencia de los materiales anteriores, no se centran sólo en las situaciones
personales y emocionales de los perpetradores, sino en las de aquellos
estudiantes que fueron asesinados. También permite observar cómo los
adolescentes se enfrentan a situaciones y fenómenos como la discriminación, los
prejuicios, la intolerancia a lo distinto, la estratificación y a padecimientos
como la anorexia y la depresión.
Sugiere que la marginación, el acoso escolar
y los video juegos violentos pueden ser parte de ese gran elefante que como
sociedad no hemos querido ver. Esta película fue ganadora de varios premios
como el del círculo de críticos de Nueva York, el César y la Palma de Oro y
nominada por mejor director y fotografía en los Premios Independientes Spirit.
El recorrido propuesto cierra con Rudderless (2014, Estados Unidos),
dirigida por William H. Macy que destaca por la perspectiva que se guía para
dar respuesta a las preguntas: ¿Qué sucede con los padres y madres de aquellos
jóvenes y adolescentes que mueren en estas circunstancias? ¿De qué manera sus
vidas se ven afectadas tras estos hechos? La historia se narra de forma clásica
por lo que el cierre resulta realmente catártico. La música destaca como una
vía de escape y sublimación de un joven que se enfrenta a la depresión,
incomprensión e indecuación, conmueve y dirige al espectador a una reflexión y
comprensión de la situación anclada en la emotividad.
Pone en la mesa el tema de las relaciones y
comunicación entre padres e hijos y cómo es ser padre en este contexto en el
que el discurso predominante es consumir, aparentar y lograr el éxito
profesional, dejando de lado el establecimiento de vínculos afectivos en la
familia que contengan emocionalmente a los jóvenes y adolescentes.
Las interpretaciones de Billy Crudup (Sam) y
Anton Yelchin (Q), involucran al espectador emocionalmente y transmiten las
emociones de dolor, tristeza, desesperación y resignación, mediante sus
movimientos corporales y la mirada.
El director maneja de manera excelente la
información que proporciona al espectador para hacer que éste se acerque al
problema desde otro lugar, más sensible, evitando en lo posible el maniqueísmo
e internándose en las emociones de los personajes protagónicos Sam y Q y en la
manera en que éstos lidian con su dolor, sanan sus relaciones fraternales y
redirigen sus vidas. Esta película formó parte de la selección del Festival
Sundance y en la ciudad de México del extinto Festival Internacional de la
Música en el Cine Rubber.
Fichas
técnicas
Bowling
for Columbine / Masacre en Columbine
Director: Michael Moore
País: Estados Unidos
Año: 2002
Duración: 120 minutos
Documental, Crimen, Drama
Sinopsis:
Este documental que aborda
la cuestión de la violencia en América. ¿Por qué 11.000 personas mueren cada
año en Estados Unidos víctimas de las armas de fuego? Los "bustos
parlantes" vociferan desde la pantalla de TV echándole la culpa ya a Satán,
ya a los videojuegos. Pero, ¿en qué se diferencia Estados Unidos de otros
países? ¿Por qué Estados Unidos se ha convertido en responsable y víctima de
tanta violencia? "Bowling for Columbine" propone como hipótesis que
el miedo de 280 millones de norteamericanos que se sienten más seguros sabiendo
que la tenencia de armas es un derecho consagrado por la Constitución. En este
incisivo y tragicómico estudio de la violencia y su relación con las armas de
fuego aparecen personalidades como Charlon Heston, George W. Bush o Marilyn
Manson. (FILMAFFINITY)
Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=hH0mSAjp_Jw
Película completa: https://www.youtube.com/watch?v=NYKe2kgfgXY&t=704s
Klass /
The Class / La Clase
Director: Ilmar Raag
País: Estonia
Año: 2007
Duración: 99 minutos
Ficción, Drama
Sinopsis:
Presenta como protagonista a
Joseph, un joven taciturno, introvertido, incompetente en los deportes,
distinto y “raro”. Todo eso hace de él un objetivo ideal para quienes
encuentran en la violencia y el acoso una manera de “divertirse” y mostrar su
poder y liderazgo. La escalada de humillaciones y el ensañamiento van creciendo
mientras la vida de Joseph se vuelve más insoportable. Entonces llega Kaspar,
un amigo inesperado y aliado. Después de recibir un maltrato extremo, planean fría
y concienzudamente su venganza. Esta película plantea una reflexión sobre la
gestación de la violencia adolescente, una historia que supone una llamada de
atención sobre el acoso escolar (bullying) a la vez que, con objetividad,
rastrea la crueldad en la adolescencia, sus motivos y las respuestas violentas
en situaciones extremas. (FILMAFFINITY)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=8FvAw5NuGHg
Película completa: https://www.youtube.com/watch?v=LFq3c6bhiqk
Zero
Day / Día Cero
Director: Ben Coccio
País: Estados Unidos
Año: 2003
Duración: 92 minutos
Ficción, Drama
Sinopsis:
Narra la historia de dos
adolescentes, estudiantes de una escuela secundaria en la que se sienten
marginados y alienados, por lo que deciden poner fin a la situación
"declarando la guerra" y asaltando la escuela con armas, como parte
de un plan de ataque llamado “Zero Day”. (FILMAFFINITY)
Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=NFNQI-mpGmM
Película completa: https://www.youtube.com/watch?v=TPBXhyyRvQQ
Elephant
/ Elefante
Director: Gus Van Sant
País: Estados Unidos
Año: 2003
Duración: 81 minutos
Ficción, Drama
Sinopsis:
Esta película se presenta a
manera de una recreación de la matanza perpetrada por dos adolescentes en la
Secundaria de Columbine. Es un día cualquiera de otoño, y todos los estudiantes
hacen su vida rutinaria: Eli, camino de clase, convence a una pareja de “rockeros”
para hacerles unas fotos. Nate termina su entrenamiento de fútbol y queda con
su novia Carrie para comer. John deja las llaves del coche de su padre en la
conserjería de la escuela para que las recoja su hermano. Pero ese día no será
como otros. (FILMAFFINITY)
Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=Z-y4YvbjrsM
Película Completa: https://www.youtube.com/watch?v=xu3VkNwftE0
Rudderless
/ Sin rumbo
Director: William H. Macy
País: Estados Unidos
Año: 2014
Duración: 105 minutos
Ficción, Drama, Musical
Sinopsis:
Sam Manning es un exitoso
ejecutivo y padre de familia cuyo mundo se viene abajo cuando su hijo
adolescente Josh muere en un tiroteo en su Universidad. Totalmente derrotado,
viviendo en un barco y hundiendo sus penas en alcohol, un día la esposa de Sam
descubre una caja con demos y cintas de música con canciones de su hijo y se
las entrega. En ese momento inicia la reestructuración de su vida.
(FILMAFFINITY)
Traíler: https://www.youtube.com/watch?v=bRuoI7xUHCg
Agosto, 2018.
