En tiempos donde la industria privilegia narrativas rápidas, rostros conocidos y fórmulas seguras, resulta profundamente valioso, y es un acto de resistencia, encontrarnos con documentales que apuestan por la memoria, la conciencia crítica y la dignidad política de sus protagonistas.
Trisha Ziff y Cecilia Fiel nos entregan dos obras que dialogan entre sí desde geografías distintas, pero con una intención: narrar la vida de hombres que pensaron su tiempo y actuaron en consecuencia.
En "Gerry Adams: Un hombre de Ballymurphy" (México, 2025), Ziff construye un retrato íntimo y político que evita la glorificación simplista. Su mayor acierto radica en la forma en que humaniza a una figura histórica compleja, permitiendo que la memoria personal y la historia colectiva se entretejan con la sensibilidad. Pues en el documental que nos propone Ziff, Adams no es solo personaje, es una construcción crítica que interpela al espectador.
Por su parte, "Dussel: La filosofía es un don para un mundo sin sentido" (México - Argentina, 2025), de Cecilia Fiel, es un acto profundamente amoroso y político. La directora logra algo extraordinario: filmar el pensamiento. A través de una puesta en escena sobria, pero emocionalmente potente, nos acerca a los últimos días de Enrique Dussel sin caer en la solemnidad, pues Fiel desplaza la mirada hegemónica: no hay espectáculo, hay escucha; no hay imposición, hay encuentro.
Y aquí hay que decirlo con claridad: lo que ha hecho Cecilia Fiel es admirable. Enfrentar obstáculos económicos, logísticos, de salud y de distancia para sostener un proyecto documental, y además acompañarlo, presentarlo, dialogarlo con el público después de prácticamente cada función, es un gesto que rebasa lo profesional: es compromiso ético con el conocimiento y con la memoria. En una industria donde “lo que vende” suele ser la ficción ligera, apostar por el documental es, en sí mismo, un acto político.
Ambas directoras convergen en algo esencial: la capacidad de construir relatos biográficos que no pretenden simplemente elogiar, sino espacios de reflexión crítica. Sin embargo, se distinguen en sus estrategias: mientras Ziff articula una narrativa más histórica y contextual, Fiel apuesta por la intimidad filosófica, por la cercanía afectiva que convierte la pantalla en un espacio de diálogo.
Ambas obras también subvierten el canon: aunque sus protagonistas son hombres, en la mirada que los construye hay una ética, situada y profundamente humana. Nos muestra un amplio abanico de “caras”, sentires y pensamientos de los protagonistas. No intenta convertirlos en héroes, sino en seres humanos que destacaron desde el pensamiento y acción críticos.
Porque sí: ser documentalista y mujer hoy, cuando el mercado privilegia lo inmediato, lo espectacular y lo heróico, es resistir. Es creer que el cine también puede ser pensamiento, memoria y transformación.
Porque hay historias que no sólo se ven… se piensan, se sienten y, sobre todo, se llevan dentro.
Ambos documentales están proyectándose en la Cineteca Nacional (Xoco).
Cuando la hija de Cielo es secuestrada por un grupo criminal en el norte de México, ella decide emprender una búsqueda desesperada para encontrarla, a pesar del miedo, la violencia del crimen organizado y la indiferencia institucional, o de lo contrario su hija podría convertirse en otra cifra más dentro de la tragedia de las desapariciones en el país.
Hay películas que narran la violencia desde la distancia. “La Civil” decide mirarla de frente. Inspirada en una realidad dolorosamente presente en México, la película construye un relato intenso y profundamente humano sobre una madre que se enfrenta a uno de los peores escenarios posibles: la desaparición de su hija.
Cielo vive en una ciudad fronteriza del norte de México cuando su hija adolescente es secuestrada por un cártel. Ante la falta de respuestas efectivas por parte de las autoridades, decide iniciar una búsqueda por su cuenta. Su investigación la llevará a enfrentarse directamente con redes criminales y a colaborar con fuerzas militares en un terreno donde cada paso implica un riesgo. Lo que comienza como una búsqueda desesperada se transforma en una lucha radical por la verdad y la justicia.
La película dialoga con un fenómeno social profundamente doloroso en México: el de las madres buscadoras, mujeres que, ante la ausencia o la incapacidad del Estado para resolver las desapariciones, se convierten en investigadoras, activistas y defensoras de derechos humanos. Desde esta perspectiva, “La Civil" muestra cómo la violencia estructural no solo destruye vidas, sino que también transforma a quienes se ven obligadas a enfrentarla. Cielo no es presentada como una heroína convencional, sino como una mujer común cuyo amor por su hija la lleva a cruzar límites personales y emocionales inimaginables.
La cineasta Teodora Mihai, de origen rumano y trayectoria en Bélgica, ha desarrollado una filmografía interesada en historias sociales intensas y profundamente humanas. Con “La Civil” realiza su primer largometraje de ficción de gran alcance internacional, combinando una narrativa cercana al thriller con un fuerte anclaje en la realidad social latinoamericana. El guion fue coescrito con el guionista mexicano Habacuc Antonio De Rosario.
La película tuvo un destacado paso por el circuito internacional, incluyendo su presentación en el prestigioso Cannes Film Festival dentro de la sección Un Certain Regard, donde recibió el Premio a la Valentía (Prix de l’Audace). También formó parte de la programación del San Sebastián International Film Festival y del Mar del Plata International Film Festival, consolidando su presencia en el panorama del cine social contemporáneo.
Uno de los mayores aciertos de la película es la extraordinaria interpretación de Arcelia Ramírez, quien entrega un trabajo actoral profundamente conmovedor y contenido. La dirección de Mihai combina la tensión narrativa del thriller con un realismo sobrio que evita el espectáculo de la violencia. La fotografía apuesta por una estética austera que refuerza la sensación de amenaza constante, mientras que el diseño sonoro y la edición sostienen un ritmo que acompaña la creciente desesperación de la protagonista.
Más que una historia de venganza o justicia, “La Civil” es el retrato de una lucha profundamente humana: la de quienes se niegan a aceptar el silencio ante la desaparición de sus seres queridos.
Una película intensa, necesaria y profundamente conmovedora. Porque detrás de cada cifra hay una historia que alguien sigue buscando.
La palabra feral es definida por la Real Academia Española (RAE), como un adjetivo para indicar que algo es cruel o sangriento. También se utiliza para referirse a aquellas personas o infantes que fueron criados por animales, confinados (as) o de manera aislada por haber sido abandonados(as) en un medio natural. Así, a nuestra mente vienen historias como la de Mowli, protagonista de The Jungle Book (El libro de las tierras vírgenes) escrito por Rudyard Kipling y la película de los estudios Disney El libro de la Selva (1967 / 2016); o la de Tarzán personaje de ficción creado por Edgar Rice Burroughs, protagonista de cómics, programas de radio y televisión, y films. Tampoco podemos evitar pensar en la leyenda de Rómulo y Remo o en casos más o menos recientes como el de la niña ucraniana Oxaya Malaya dado a conocer en 1991 cuando fue encontrada viviendo junto a los perros con los que convivió 6 de sus 8 años, debido al descuido de sus padres. Feral como sinónimo de la otredad “salvaje” desprovista de lo que se ha considerado como propio de lo “humano”.
En 2019, Feral (México, 2018) ópera prima de Andrés Kaiser, fue nominada al galardón por mejores efectos especiales de los premios Ariel. Kaiser mediante mezclar datos reales y ficción, nos brinda un trabajo híbrido entre el falso documental y el metraje encontrado (found footage), en el que se reconstruye la vida del ex monje Juan Felipe de Jesús González, desde su oprimida infancia hasta su vida adulta como ex integrante del monasterio benedictino de Santa María de la Resurrección en Ahuacatitlán, Morelos (México). Este film se estrenó en 2018, durante el Festival Internacional de Cine de los Cabos donde recibió el premio México Primero y también se hizo acreedor a los galardones Fispresci y Tráiler Art Kingdom.
La orden benedictina de Santa María de la Resurrección fue fundada por el Gregorio Lemercier (conocido como José), sacerdote de origen belga que al finalizar la década de los 50 desafió lo establecido al oficiar el ritual de la misa en español y de frente. También introdujo el psicoanálisis como terapia entre los monjes. Así, en Feral presenciamos el contraste de la realidad y la ficción, la ciencia y la religión, el mito y la historia o el psicoanálisis y el catolicismo.
No sólo la obra de Lemercier está llena de contrastes y controversias, también su vida. Se dice que fue amonestado, y finalmente renunció a la Iglesia católica en 1967. Declaró públicamente que la Iglesia no temía a Freud, sino a lo sexual. Se casó con una pianista de nombre Graciela Rumayor, y en 1966 fundó el Centro Psicoanalítico de Emaús que funcionó hasta 1982. La orden fundada por Lemercier buscó desatanizar la homosexualidad, tenía considerado incluir a las mujeres y dedicó su centro a atender la salud mental de la comunidad de Ahuacatitlán, aplicando la teoría psicoanalítica de forma grupal. Todo esto no sólo causó conflictos al interior de la Iglesia católica, también separaciones y disputas al interior de los grupos de psicoanalistas en nuestro país.
Lemercier consideró que el problema central de la Iglesia era la cuestión de lo natural y lo sobrenatural. Fue a partir de sufrir una alucinación a causa de un cáncer ocular, que recurrió a la psiquiatría y al psicoanálisis, y se centró en explorar la diferencia entre la alucinación y la aparición; así se empeñó en el análisis de la experiencia subjetiva y en unir la religión y la inteligencia, mismas que veía como opuestas.
El experimento, propuesto por Lemercier, de enviar a psicoanálisis “silvestre” a los monjes de su monasterio, fue una decisión cuestionada por la Iglesia católica por lo que el 28 de mayo de 1967, esta le prohibió continuar con su práctica, lo que desencadenó la disolución del monasterio, debido a la renuncia de él y la mayoría de los monjes de la congregación, y el Centro Psicoanalítico Emaús dejó de brindar atención a los jóvenes drogadictos y psicóticos de la comunidad. Es después de este evento que Kaiser sitúa su guión basado en la obra de Vicente Leñero Pueblo rechazado, quien además inspiró al director a partir de relatar la historia del monasterio de Lemercier.
En 1986, después de la desaparición del monasterio de Santa María de la Resurrección, el ex monje Juan Felipe de Jesús intenta vivir como ermitaño en la sierra de Oaxaca y su intención se ve afectada por su encuentro con tres niños/a ferales, pues retomando las enseñanzas religiosas y psicoanalíticas de Lemercier, busca reeducar y evangelizar, tal como lo hiciera el médico Jean-Marc-Gaspard Itard, pionero de la educación especial, con Víctor Ayveron, en el lejano año de 1801. De este modo, el protagonista se enfrenta a los distintos desafíos que implican estos seres: escasas o nulas habilidades sociales como: la incapacidad para controlar la emisión de heces y orina, la falta de interés por las actividades humanas, la dificultad para caminar erguidos o para aprender un lenguaje humano. Lo anterior muestra el trabajo de investigación que al respecto realizó Kaiser y que provoca en el público asombro, inquietud e intriga.
Esta película plantea, como ya se ha dicho, contrastes y quien la mira no sólo queda atrapado(a) por la historia, sino en la reflexión de cómo las creencias e ideas intervienen en la forma en la que vemos y nos comportamos frente a los que consideramos muy distintos/as de nosotros/as. Es posible reconocernos en la actitud paternal/paternalista de Juan Felipe, al intentar reintegrar a estos niños/as a la sociedad y también en su ira y frustración que ocultan su narcisismo y sus ideas de cómo deben ser las personas; sus creencias se quiebran ante los retos que se le presentan y que según vemos, trastocan su mente mostrando su bondad y su maldad a modo de los personajes de El doctor Jekyll y el señor Hyde (Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde, Robert Louis Stevenson, 1886), obra que también aborda el tema de la moral y la naturaleza humanas.
La historia se cuenta mediante fotografías, fragmentos de videos “caseros” (sesiones con los niños/a que Juan Felipe documentó con su cámara de video), y entrevistas (en las que nunca vemos la cara del/a periodista), a distintos participantes: personas del pueblo, compañeros del monasterio y especialistas, entre estos destaca la participación del reconocido historiador norteamericano John Mraz, especialista en la representación en medios como la fotografía y el cine, quien hace una aparición hablando respecto a los niños/as ferales. Este montaje nos recuerda a la célebre Canoa: denuncia de un hecho vergonzoso (Felipe Cazals, México, 1976), en la que también observamos la influencia de la religión, la fe, las pésimas decisiones que toman los clérigos y cómo el miedo hacia lo desconocido (lo otro) moviliza a un pueblo, generando violencia y terror.
Los/as actores/actrices profesionales y naturales se mezclan muy bien y permiten que la persona que observa olvide las caras conocidas y se sumerja en este documental/ficción. Destaca el trabajo actoral de Héctor Illanes (Juan Felipe) y José Ángel García (Funesto), lo mismo que la de los niños y niña actores naturales cuyo casting duró ocho meses y quienes debieron tomar, además de un taller de actuación, clases de expresión corporal con el bailarín de danza butho, Jaime Razzo, para dar vida a Cristóbal, Juan y Antonia, nombres que Kaiser retoma de los niños mártires de Tlaxcala y que dejan ver la influencia de su formación básica en colegios católicos de San Luis Potosí.
Esta película plantea preguntas y detona reflexiones que continúan después de verla y no da respuestas claras y ni contundentes; así, el público deberá unir las piezas del rompecabezas y la aparición de Funesto, en los últimos minutos, nos da la clave para entender en plenitud la historia. Feral oscila entre el documental y la ficción, el drama y el terror y es una opción significativa, sólida y fresca para quienes amamos el cine de terror mexicano. Marinú
