🎬 Trisha Ziff y Cecilia Fiel: Retratos íntimos de Enrique Dussel y Gerry Adams.

En tiempos donde la industria privilegia narrativas rápidas, rostros conocidos y fórmulas seguras, resulta profundamente valioso, y es un acto de resistencia, encontrarnos con documentales que apuestan por la memoria, la conciencia crítica y la dignidad política de sus protagonistas.

Trisha Ziff y Cecilia Fiel nos entregan dos obras que dialogan entre sí desde geografías distintas, pero con una intención: narrar la vida de hombres que pensaron su tiempo y actuaron en consecuencia.

En "Gerry Adams: Un hombre de Ballymurphy" (México, 2025), Ziff construye un retrato íntimo y político que evita la glorificación simplista. Su mayor acierto radica en la forma en que humaniza a una figura histórica compleja, permitiendo que la memoria personal y la historia colectiva se entretejan con la sensibilidad. Pues en el documental que nos propone Ziff, Adams no es solo personaje, es una construcción crítica que interpela al espectador.

Por su parte, "Dussel: La filosofía es un don para un mundo sin sentido" (México - Argentina, 2025), de Cecilia Fiel, es un acto profundamente amoroso y político. La directora logra algo extraordinario: filmar el pensamiento. A través de una puesta en escena sobria, pero emocionalmente potente, nos acerca a los últimos días de Enrique Dussel sin caer en la solemnidad, pues Fiel desplaza la mirada hegemónica: no hay espectáculo, hay escucha; no hay imposición, hay encuentro.

Y aquí hay que decirlo con claridad: lo que ha hecho Cecilia Fiel es admirable. Enfrentar obstáculos económicos, logísticos, de salud y de distancia para sostener un proyecto documental, y además acompañarlo, presentarlo, dialogarlo con el público después de prácticamente cada función, es un gesto que rebasa lo profesional: es compromiso ético con el conocimiento y con la memoria. En una industria donde “lo que vende” suele ser la ficción ligera, apostar por el documental es, en sí mismo, un acto político.

Ambas directoras convergen en algo esencial: la capacidad de construir relatos biográficos que no pretenden simplemente elogiar, sino espacios de reflexión crítica. Sin embargo, se distinguen en sus estrategias: mientras Ziff articula una narrativa más histórica y contextual, Fiel apuesta por la intimidad filosófica, por la cercanía afectiva que convierte la pantalla en un espacio de diálogo.

Ambas obras también subvierten el canon: aunque sus protagonistas son hombres, en la mirada que los construye hay una ética, situada y profundamente humana. Nos muestra un amplio abanico de “caras”, sentires y pensamientos de los protagonistas. No intenta convertirlos en héroes, sino en seres humanos que destacaron desde el pensamiento y acción críticos.

Porque sí: ser documentalista y mujer hoy, cuando el mercado privilegia lo inmediato, lo espectacular y lo heróico, es resistir. Es creer que el cine también puede ser pensamiento, memoria y transformación.

Porque hay historias que no sólo se ven… se piensan, se sienten y, sobre todo, se llevan dentro.

Ambos documentales están proyectándose en la Cineteca Nacional (Xoco).

Maricruz

🎬 MY LOVE AFFAIR WITH MARRIAGE

Cuando Zelma, una joven criada con la idea de que encontrar esposo es el objetivo central de su vida, inicia una serie de relaciones amorosas buscando cumplir ese ideal, comienza a descubrir que el amor, el deseo y el matrimonio no siempre coinciden con las promesas culturales que aprendió desde niña. Si no cuestiona esas expectativas, corre el riesgo de perder la posibilidad de construir una identidad y una felicidad propias.

Dir. Signe Baumane | Letonia / Luxemburgo / Estados Unidos | 2022.

¿Y si el amor romántico no fuera sólo una emoción… sino también una construcción cultural? “My Love Affair with Marriage” es una de las propuestas animadas más originales del cine reciente: un musical irreverente, inteligente y profundamente feminista que explora cómo biología, cultura y expectativas sociales moldean nuestra manera de amar.

La película sigue la vida de Zelma desde su infancia hasta la adultez en una sociedad donde el matrimonio aparece como la meta natural para las mujeres. Mientras intenta encontrar el amor y construir una vida en pareja, atraviesa diversas relaciones que confrontan sus expectativas románticas. A lo largo del relato, la historia se intercala con breves segmentos animados que explican, con humor y claridad, cómo funcionan el cerebro, las hormonas y los procesos biológicos asociados al amor, mostrando cómo esos mecanismos se entrelazan con las normas sociales sobre género y matrimonio.

Desde una mirada crítica, la película examina cómo los imaginarios culturales sobre el amor romántico han influido históricamente en la vida de las mujeres. Zelma crece escuchando que casarse es el camino hacia la estabilidad y la felicidad, pero su experiencia revela las tensiones entre esos mandatos sociales y el deseo de construir una vida auténtica. Con humor, ironía y sensibilidad, el film cuestiona los mitos del amor romántico y propone pensar el matrimonio no como destino inevitable, sino como una elección consciente.

La cineasta letona Signe Baumane es reconocida por su estilo visual provocador y por integrar reflexión feminista, autobiografía y humor en su trabajo. Su anterior largometraje animado, “Rocks in My Pockets" (2014), fue ampliamente celebrado por su exploración sobre la salud mental. Con “My Love Affair with Marriage", Baumane continúa esa línea creativa, combinando animación artesanal, la narración personal y la crítica cultural.

La película tuvo su estreno mundial en el prestigioso Tribeca Film Festival, donde recibió el Premio del Jurado a Mejor Largometraje de Animación. Posteriormente participó en numerosos festivales internacionales dedicados al cine independiente y a la animación de autor.

Uno de los mayores atractivos del film es su estilo de animación artesanal, que combina dibujo a mano con secuencias surrealistas llenas de imaginación. El guion mezcla historia personal, reflexión social y divulgación científica de manera sorprendentemente fluida. La dirección logra equilibrar humor, crítica cultural y emoción, mientras que la música y los números musicales aportan un tono lúdico que acompaña los conflictos internos de la protagonista. La edición articula con dinamismo la historia de Zelma con los segmentos científicos que explican los mecanismos del amor.

Más que una película sobre el matrimonio, “My Love Affair with Marriage” es una reflexión ingeniosa y provocadora sobre cómo aprendemos a amar, qué expectativas heredamos y qué significa realmente elegir nuestra propia vida afectiva.

Una obra animada brillante, divertida y profundamente inteligente que invita a cuestionar los mitos del amor romántico… sin perder nunca el sentido del humor. Mari Nú🎬

#Animacion #Mujeres #Directoras #AmorRomantico

🎬 ALIS

Cuando un grupo de adolescentes que vive en un centro de acogida en Bogotá crea la historia de una compañera ficticia llamada Alis, ellas comienzan a narrar su vida, sus miedos y sus esperanzas a través de ese personaje imaginario. En ese proceso colectivo, logran expresar experiencias de violencia, abandono y exclusión que muchas veces permanecen en silencio.

Dir. Claire Weiskopf y Nicolás Van Hemelryck | Colombia / Rumanía / Chile |  2022

Hay historias que solo pueden contarse desde la imaginación. “Alis” es una de ellas. Este poderoso documental nos lleva al interior de un centro de acogida para adolescentes en Bogotá, donde un grupo de chicas participa en un ejercicio creativo: inventar colectivamente la historia de una compañera imaginaria llamada Alis. Lo que parece un simple juego narrativo pronto se convierte en un espacio profundamente revelador donde las jóvenes comienzan a hablar de sí mismas, de sus experiencias y de los sueños que todavía imaginan posibles.

A través de esa narración colectiva emergen fragmentos de sus propias vivencias: recuerdos difíciles, momentos de humor, deseos de futuro y reflexiones sobre quiénes son y quiénes quieren ser. El resultado es un retrato íntimo y profundamente humano donde la imaginación se convierte en una herramienta para reconstruir la identidad y hablar de aquello sobre lo que siempre guardamos silencio.

“Alis” ofrece una mirada profundamente empática sobre las vidas de adolescentes que han crecido en contextos de desigualdad y violencia. El documental muestra cómo el relato compartido puede convertirse en un acto de resistencia y de reconstrucción emocional. Al imaginar a Alis, las jóvenes crean un espacio simbólico donde pueden decir aquello que muchas veces no ha sido escuchado. La historia también cuestiona las categorías rígidas de identidad y pertenencia, permitiendo que cada participante proyecte en ese personaje sus propios deseos de libertad, dignidad y reconocimiento.

La cineasta Claire Weiskopf ha desarrollado una trayectoria documental centrada en historias íntimas sobre infancia, identidad y contextos sociales complejos. Junto al director Nicolás Van Hemelryck, ha trabajado en propuestas de creación colaborativa que buscan amplificar las voces de comunidades poco representadas en el cine. Con “Alis”, ambos consolidan una propuesta cinematográfica donde la escucha empática, la imaginación y la participación se convierten en el corazón del relato. Mari Nú

#AlisPelícula #CineColombiano #Violencia #VulnerabilidadSocial

🎬 PETIT MAL

Cuando Martina, una cineasta colombiana que vive en Lisboa, inicia una relación amorosa con Filipa, su dinámica con Antonia, su pareja de largo tiempo, comienza a transformarse, y las tres deberán redefinir los límites, deseos y acuerdos de su relación, a pesar de los celos, las inseguridades y las tensiones emocionales que emergen, o de lo contrario el vínculo afectivo que las une podría fracturarse.

Dir. Ruth Caudeli | Colombia |  2022

En tiempos en que el cine suele representar el amor desde modelos tradicionales, “Petit Mal” propone una mirada distinta: íntima, honesta y profundamente contemporánea sobre cómo se construyen los afectos cuando las relaciones se atreven a salir de los moldes convencionales. La cineasta colombiana Ruth Caudeli ofrece aquí un retrato sensible sobre el deseo, la convivencia y las tensiones emocionales que atraviesan una relación poliamorosa entre tres mujeres.

Martina vive en Lisboa junto a su pareja Antonia cuando conocen a Filipa. Lo que comienza como una atracción pronto se convierte en una relación que las involucra a las tres. A través de momentos cotidianos, conversaciones íntimas y silencios reveladores, la película observa cómo cada una enfrenta sus emociones y expectativas mientras intentan sostener una forma de amor que no sigue las reglas tradicionales.

En “Petit Mal”, Caudeli propone una reflexión sobre la posibilidad de imaginar formas alternativas de amar y convivir. Lejos del sensacionalismo con el que a menudo se retratan las relaciones no monógamas, la película apuesta por una mirada íntima que se concentra en los pequeños gestos, las dudas y las vulnerabilidades que atraviesan cualquier vínculo amoroso. El resultado es un retrato honesto sobre la negociación emocional, la libertad afectiva y las tensiones que surgen cuando las personas intentan construir relaciones fuera de los modelos normativos.

Ruth Caudeli es una cineasta colombiana cuya obra se ha caracterizado por explorar las relaciones afectivas y la identidad desde una mirada íntima y autobiográfica. En películas como “Second Star on the Right" (2019) y "Leading Ladies" (2021), Caudeli ha abordado la experiencia de las relaciones entre mujeres con una estética naturalista y cercana. Con “Petit Mal”, consolida una voz autoral que combina minimalismo narrativo, experiencias personales y una exploración honesta de las emociones.

La película tuvo su estreno internacional en el South by Southwest, uno de los espacios más relevantes para el cine independiente contemporáneo. Posteriormente formó parte de diversos festivales internacionales, entre estos el Festival Internacional de Cine en Guadalajara y otros dedicados al cine independiente y al cine LGBTQ+, donde fue destacada por su mirada fresca sobre las relaciones afectivas.

Uno de los mayores aciertos de la película es la naturalidad de sus interpretaciones. Las propias protagonistas, Ruth Caudeli, Silvia Varón y Ana María Otálora, construyen actuaciones profundamente auténticas que difuminan la frontera entre ficción y experiencia personal, ya que ellas viven en trieja. La dirección apuesta por una escena íntima y observacional, mientras que el guion privilegia los diálogos espontáneos y las situaciones cotidianas para explorar las emociones de los personajes. La fotografía aprovecha los espacios domésticos y urbanos de Lisboa para construir una atmósfera cálida y cercana, y la edición mantiene un ritmo pausado que permite habitar los matices emocionales de la historia.

Más que una película sobre poliamor, “Petit Mal” es un retrato delicado sobre la fragilidad del amor, las negociaciones emocionales y la valentía que implica construir vínculos afectivos fuera de las normas establecidas.

Una obra íntima, contemporánea y profundamente humana que invita a pensar cómo amamos y cómo imaginamos nuestras relaciones en el presente. Mari Nú 🎬

#Cine #Mujeres #Directoras #Poliamor #Trieja #CineColombiano

🎬 PETITE MAMAN

Cuando Nelly, una niña de ocho años, acompaña a sus padres a vaciar la casa de su abuela recién fallecida, conoce en el bosque cercano a Marion, una niña de su misma edad con la que entabla una amistad profunda, sin saber que ese encuentro la llevará a comprender el pasado de su propia madre, o de lo contrario el duelo y los silencios familiares permanecerán como una distancia imposible de nombrar.

Dir. Céline Sciamma | Francia |  2021

Hay películas que parecen pequeñas, pero contienen emociones enormes. “Petite maman”, de Céline Sciamma, es una de esas obras delicadas y profundamente humanas que hablan de la infancia, la memoria y los vínculos entre madres e hijas con una sensibilidad extraordinaria. Con una narrativa sencilla y poética, la película nos recuerda que comprender a quienes amamos a veces implica mirar su pasado con nuevos ojos.

Tras la muerte de su abuela, Nelly viaja con sus padres a la antigua casa familiar para ayudar a vaciarla. Mientras explora el bosque donde su madre jugaba cuando era niña, conoce a Marion, una niña misteriosa con la que comienza a compartir juegos y conversaciones. Con el tiempo, Nelly descubre que Marion no es una niña cualquiera. A través de ese encuentro imposible, ambas niñas vivirán un breve, pero profundo momento de conexión que ilumina la relación entre pasado y presente.

El cine de Céline Sciamma se ha caracterizado por explorar la construcción de la identidad femenina desde una mirada íntima y profundamente empática. En “Petite maman", la directora propone una reflexión sobre la relación madre-hija desde la infancia, mostrando cómo las experiencias, miedos y deseos de las mujeres se transmiten entre generaciones. La película no plantea el vínculo desde el conflicto, sino desde la posibilidad de comprender a la madre como persona, como la niña que alguna vez fue, y no solo como figura adulta. El resultado es un relato que habla de duelo, memoria y herencia emocional con una sensibilidad poco común.

Céline Sciamma es una de las cineastas más importantes del cine europeo contemporáneo. Su filmografía ha explorado con gran sensibilidad temas como la identidad, el crecimiento y las relaciones afectivas. Entre sus obras más reconocidas se encuentran: “Tomboy” (2011), “Girlhood” (2014) y “Portrait de la jeune fille en feu” (2019), película que la consolidó internacionalmente por su mirada estética y feminista sobre el deseo y la representación. Con “Petite maman", Sciamma confirma su capacidad para abordar grandes temas desde una narrativa minimalista y profundamente emocional.

La película tuvo su estreno mundial en el prestigioso Berlin International Film Festival, donde recibió una cálida acogida por parte de la crítica internacional. Posteriormente participó en múltiples festivales y muestras dedicadas al cine de autor, consolidándose como una de las propuestas más sensibles del cine europeo reciente.

Uno de los mayores logros de la película es su extraordinaria sencillez formal. La dirección de Sciamma apuesta por una puesta en escena minimalista donde cada gesto y silencio adquiere significado. Las jóvenes actrices Joséphine Sanz y Gabrielle Sanz ofrecen interpretaciones naturales y profundamente conmovedoras que sostienen el corazón emocional del relato. La fotografía y la dirección de arte construyen una atmósfera íntima y luminosa, mientras que el diseño sonoro y el ritmo pausado del montaje refuerzan la sensación de tiempo suspendido que atraviesa toda la película.

Más que una historia fantástica, “Petite maman” es un poema cinematográfico sobre la memoria, la infancia y la posibilidad de comprender a nuestras madres desde una nueva mirada. Una película breve, delicada y profundamente luminosa que recuerda que, a veces, entender el pasado es la mejor forma de habitar el presente. Mari Nú 🎬

#CelineSciamma #Cine #Mujeres #CineFeminista #CineFrances

🎬 LA CIVIL

Cuando la hija de Cielo es secuestrada por un grupo criminal en el norte de México, ella decide emprender una búsqueda desesperada para encontrarla, a pesar del miedo, la violencia del crimen organizado y la indiferencia institucional, o de lo contrario su hija podría convertirse en otra cifra más dentro de la tragedia de las desapariciones en el país.

Hay películas que narran la violencia desde la distancia. “La Civil” decide mirarla de frente. Inspirada en una realidad dolorosamente presente en México, la película construye un relato intenso y profundamente humano sobre una madre que se enfrenta a uno de los peores escenarios posibles: la desaparición de su hija.

Cielo vive en una ciudad fronteriza del norte de México cuando su hija adolescente es secuestrada por un cártel. Ante la falta de respuestas efectivas por parte de las autoridades, decide iniciar una búsqueda por su cuenta. Su investigación la llevará a enfrentarse directamente con redes criminales y a colaborar con fuerzas militares en un terreno donde cada paso implica un riesgo. Lo que comienza como una búsqueda desesperada se transforma en una lucha radical por la verdad y la justicia.

La película dialoga con un fenómeno social profundamente doloroso en México: el de las madres buscadoras, mujeres que, ante la ausencia o la incapacidad del Estado para resolver las desapariciones, se convierten en investigadoras, activistas y defensoras de derechos humanos. Desde esta perspectiva, “La Civil" muestra cómo la violencia estructural no solo destruye vidas, sino que también transforma a quienes se ven obligadas a enfrentarla. Cielo no es presentada como una heroína convencional, sino como una mujer común cuyo amor por su hija la lleva a cruzar límites personales y emocionales inimaginables.

La cineasta Teodora Mihai, de origen rumano y trayectoria en Bélgica, ha desarrollado una filmografía interesada en historias sociales intensas y profundamente humanas. Con “La Civil” realiza su primer largometraje de ficción de gran alcance internacional, combinando una narrativa cercana al thriller con un fuerte anclaje en la realidad social latinoamericana. El guion fue coescrito con el guionista mexicano Habacuc Antonio De Rosario.

La película tuvo un destacado paso por el circuito internacional, incluyendo su presentación en el prestigioso Cannes Film Festival dentro de la sección Un Certain Regard, donde recibió el Premio a la Valentía (Prix de l’Audace). También formó parte de la programación del San Sebastián International Film Festival y del Mar del Plata International Film Festival, consolidando su presencia en el panorama del cine social contemporáneo.

Uno de los mayores aciertos de la película es la extraordinaria interpretación de Arcelia Ramírez, quien entrega un trabajo actoral profundamente conmovedor y contenido. La dirección de Mihai combina la tensión narrativa del thriller con un realismo sobrio que evita el espectáculo de la violencia. La fotografía apuesta por una estética austera que refuerza la sensación de amenaza constante, mientras que el diseño sonoro y la edición sostienen un ritmo que acompaña la creciente desesperación de la protagonista.

Más que una historia de venganza o justicia, “La Civil” es el retrato de una lucha profundamente humana: la de quienes se niegan a aceptar el silencio ante la desaparición de sus seres queridos.

Una película intensa, necesaria y profundamente conmovedora.
Porque detrás de cada cifra hay una historia que alguien sigue buscando.

#Cine #Mujeres #CineMexicano #Desapariciones

🎬 AURORA

 

Cuando una adolescente descubre que está embarazada mucho más avanzada de lo que pensaba, la arquitecta Luisa decide ayudarla a encontrar una salida, a pesar de las restricciones legales y sociales sobre el aborto y la presión familiar, o de lo contrario la joven tendrá que enfrentar sola un embarazo que puede cambiar su vida para siempre.

Hay películas que no buscan imponerse con grandes giros dramáticos, sino invitar a pensar y sentir desde la intimidad de las decisiones humanas. “Aurora”, de la cineasta costarricense Paz Fábrega, pertenece a ese cine delicado y profundamente honesto que se atreve a mirar de frente una de las preguntas más complejas de nuestro tiempo: ¿qué significa decidir sobre la maternidad cuando las opciones son limitadas?

La vida de Luisa cambia cuando conoce a Yuliana, una joven de 17 años que busca interrumpir un embarazo inesperado. Al descubrir que el tiempo legal para abortar ha pasado, ambas se enfrentan a un dilema que transformará sus vidas. Lo que comienza como un gesto de ayuda se convierte en una relación compleja donde se cruzan afectos, responsabilidades y preguntas profundas sobre el deseo, la maternidad y la libertad.

Así, “Aurora” construye un relato sensible sobre las distintas formas de maternidad posible. La película propone una mirada profundamente humana sobre la solidaridad entre mujeres y la complejidad de decidir sobre el propio cuerpo en contextos donde la legislación y las normas sociales condicionan esas decisiones.

Paz Fábrega es una de las voces más importantes del cine centroamericano contemporáneo. Su ópera prima “Agua fría de mar" ganó el Tiger Award en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, reconocimiento que la posicionó en el mapa del cine de autor internacional. Con Viaje (2015) y ahora con Aurora, ha consolidado un estilo cinematográfico íntimo, naturalista y profundamente interesado en los vínculos humanos y la subjetividad femenina.

“Aurora” tuvo un destacado paso por el circuito internacional de cine de autor, con presentaciones en festivales como:

• International Film Festival Rotterdam
• San Sebastián International Film Festival
• Mar del Plata International Film Festival

La película destaca por su dirección sensible y contenida, actuaciones profundamente naturales como la de Rebeca Woodbridge y Raquel Villalobos, un guion que privilegia la complejidad emocional sobre el conflicto espectacular, y una puesta en escena minimalista donde la fotografía, el diseño sonoro y la edición pausada crean una atmósfera íntima que permite habitar las dudas y emociones de sus protagonistas.

En tiempos donde muchas historias buscan impactar con estridencia, Aurora demuestra que las transformaciones más profundas suelen ocurrir en silencio.

Una película pequeña en apariencia, pero enorme en preguntas.
Un cine que no impone respuestas… pero deja pensando mucho tiempo después de que termina la proyección. Mari Nú

Fotografía sin créditos

#Cine #Mujeres #Directoras